03 / STOP MOTION
定格动画：低成本也要连续
纸片、桌面和简单道具更考验光线稳定与动作间距。
先固定光，再移动物
定格拍摄最常见的问题不是“素材不够可爱”，而是每一帧亮度和机位都在漂移。先锁定机位与照明，再设计每次移动的幅度，后期才不需要用大量补救掩盖跳动。
让动作有准备与收尾
纸火车出发前可以停两帧，进入新场景后也留短暂停顿。观众会更容易读懂方向与重量。
04 / DANCE
舞蹈片段：完整动作优先
竖屏适合看身体方向，但必须给手脚留足边界。
05 / EXPERIMENT
视觉实验与城市观察
颜色、焦点、反射和环境声都可以成为唯一主角。
斑马线节拍
拍摄主要使用远景和地面细节，避免持续跟拍陌生人，公共空间中的人物只是环境元素。
打开作品导览 →一把椅子的四个方向
镜头不追求高速切换，重点让完整动作和空间关系被看清。
打开作品导览 →玻璃上的小雨
短片没有情节，适合把注意力放在焦点移动、景深和颜色关系上。
打开作品导览 →纸火车经过下午
每个场景只增加一个新元素，节奏清楚，适合初学者观察连续性。
打开作品导览 →没有对白的早餐
没有直接展示人物关系结论，观众可以从物件和时间线自行理解。
打开作品导览 →镜面三步
镜头位置固定，变化来自人物距离和动作方向，画面关系简单但清楚。
打开作品导览 →城市里的蓝色
每个镜头保留足够环境信息，让颜色成为线索而不是单纯滤镜。
打开作品导览 →06 / NEWCOMER
新人计划：先写一句话目标
如果一句话说不清这支短片要发生什么，镜头表往往只会越来越长。
写一句话变化
“花束经过不同楼层又回到主人手里”，比“拍一个很有氛围的电梯短片”更可执行。
确定唯一主视觉
选空间、动作、颜色或声音其中一个当主线，其他元素只帮助它成立。
预留字幕安全区
竖屏画面先测试平台常见遮挡区域，人物视线和手部动作不要被界面压住。
确认素材来源
音乐、场地、人物与道具都要在发布前确认使用边界。
07 / DURATION SCALE
时长刻度
短不是目的，完整才是。
15–30 秒
一个动作或视觉循环
30–60 秒
一分钟创意的常见区间
60–90 秒
微剧情可以多一个转折
90–180 秒
适合更完整的空间与人物关系
更长
不必硬压时长，可进入常规短片
08 / CREATION NOTE
创作说明
短片页重视创意来源、公开拍摄边界与具体制作取舍。
城市观察尽量使用环境远景与物件细节；人物出镜应尊重授权；不利用偷拍视频、私人聊天或精确定位制造所谓“真实感”。